L'art qui quitte Internet

Au cours de la dernière décennie, la production et la distribution de contenu créé par des personnes qui ne s'y consacrent pas professionnellement ont connu une croissance considérable. La possibilité d'accéder à des outils de moins en moins chers (à présent, chaque smartphone dispose d'un appareil photo de qualité) a entraîné une augmentation de la créativité dans le domaine amateur. Internet, en revanche, a joué un rôle providentiel en tant que plate-forme ouverte de partage: tout le monde peut télécharger ses dessins, vidéos ou chansons et les lancer dans le monde. De nombreux utilisateurs d’Internet sont à la fois producteurs et consommateurs. Ce fait n’est pas passé inaperçu pour les artistes, qui se demandent quel est l’impact de ce changement dans la manière de créer des contenus à l’ère des télécommunications. C'est le cas des organisateurs Collect the WWWorld, une exposition dans laquelle des œuvres artistiques sont compilées à partir d'auteurs inspirés par les œuvres que les fans téléchargent sur Internet. La galerie d'art a ouvert ses portes pour la première fois en Italie, d'où son principal acteur, Domenico Quaranta, avant de se rendre en Suisse, puis à New York.

Le chemin de l'art

La thèse qui est défendue dans Collect the WWWorld est que la génération Internet poursuit une série de pratiques artistiques apparues dans les années 60. L'une de ses principales caractéristiques est le mélange d'oeuvres existantes pour en obtenir une nouvelle. Il existe également dans ce domaine des jeux vidéo et des représentations virtuelles du style de Google Street View, qui offrent aux internautes un espace leur permettant d’interagir et de créer leurs propres récits.

L'exposition

L'exposition d'art (le réel, pas le Tumblr) offre un bon échantillon de ce type de créations. Parmi les œuvres sélectionnées, un collage de la taille d’un mur rempli de photographies prises directement sur Internet, un ordinateur de bureau brisé dans lequel vous pouvez voir la vidéo de l’enfant allemand fou ou des images recherchées avec Google et, par la suite, imprimées en liens. L’idée de Domenico Quaranta est de montrer l’impact d’Internet sur l’art contemporain. Bon nombre des œuvres rassemblées peuvent être appréciées comme de simples blagues spirituelles. Sur ces lignes, une photo du Colisée romain a été prise à partir d’instantanés pris par des centaines de touristes, superposés. Cependant, derrière beaucoup d'entre eux, il y a autre chose. C'est le cas d'une collection de vidéos YouTube dans laquelle plusieurs enfants apparaissent demandant à leurs téléspectateurs de leur donner des idées pour leur blog vidéo. Les enfants veulent générer du contenu mais, parfois, ils n'ont pas de thèmes. Cela représente parfaitement la pression ressentie par certains internautes: si tout le monde est un créateur sur Internet, ils sentent aussi qu'ils devraient l'être. Il est difficile de réaliser cette réalité lorsque l’on regarde une de ces vidéos mais, une fois rassemblées et assemblées, le schéma est clair. À une époque où il est de plus en plus facile de faire autant pour partager nos créations avec tout le monde, nous pouvons nous demander, comme le fait Quaranta: quel rôle ont laissé les artistes professionnels? Images | Jason Huff, Corinne Vionnet.